Ineke Hans ist eine kritische Designerin von Möbeln, Produkten, Ausstellungen und Räumen mit Tiefgang. Sie erforscht neue Designstrategien und entwickelt für Kunden, Gemeinschaften und führende internationale Hersteller Produkttypologien, die unserer zukünftigen sozialen Realität entsprechen. Nach ihrem Abschluss am RCA in London gründete sie 1998 ihr Studio in Arnhem (NL). Seit über 25 Jahren arbeitet sie mit recycelten Materialien und setzt sich für einen effizienten Materialeinsatz ein. Ihre Projekte sind klar und bodenständig, sowohl industriell geprägt als auch mit volksnahen Ansätzen verbunden. 2015 kehrte Ineke nach London zurück, um die London Salons zu initiieren, die sich mit dem Thema „Die Zukunft des Möbeldesigns & die veränderte Rolle des Designers“ befassten. Sie schloss diese Salons mit Vorträgen und Ausstellungen, unter anderem im V&A, sowie dem Pamphlet „Explore & Act“ ab. Seit 2017 ist Ineke Professorin für Design & Social Context an der Universität der Künste in Berlin, mit einem Schwerpunkt auf Design-Impact & Klimawandel.

Die Produkte von Ton Haas zeichnen sich durch ihren Respekt gegenüber dem Nutzer aus, was sich in der Klarheit von Form und Material widerspiegelt. Seine Arbeiten zeigen eine große Vielfalt in Bezug auf Thema, Funktion und Ausführung. Nach seinem Studium an verschiedenen Akademien, darunter die Academie voor Beeldende Kunsten in Arnheim und das Kingston Polytechnic in London, war Ton Haas Mitbegründer und Partner verschiedener Industriedesign-Studios. Seit 1993 ist Ton Haas mit seinem eigenen Unternehmen tätig. Zudem ist er seit 2006 Mitbegründer von harechair®, einer Marke für die Produktion, Vermarktung und den Vertrieb zeitgenössischer Möbel. Obwohl Ton Haas in der Karibik lebt und arbeitet, ist sein Fokus global ausgerichtet und er hat Projekte auf der ganzen Welt realisiert.

1986 schloss er sein Studium an der TU Delft im Fachbereich Industriedesign bei Professor Wim Crouwel ab. Im selben Jahr begann er als Industriedesigner bei Kembo, einem Hersteller von Objektmöbeln mit Sitz in Veenendaal. 1993 wurde sein Aufgabenbereich zum Design Manager erweitert, wobei er die Verantwortung für das Produktdesign übernahm. Einen Großteil der Kollektion entwarf er selbst. Darüber hinaus arbeitete er mit externen Designern an Projekten für Kembo zusammen. Neben seiner gestalterischen Tätigkeit betreute er verschiedene Studenten und junge Designer bei unterschiedlichen Projekten an der ArtEZ, dem Sandberg Instituut/der Rietveld Academie, der IPO Den Haag und der Academie voor Beeldende Kunsten Maastricht. Seit 2009 ist er als selbstständiger Designer tätig.

Design, Entwicklung und Produktion – alles aus einer Hand.

Einen Beitrag zu einem besseren und grüneren Planeten zu leisten – das war für Gründer Marc Meijers der Hauptantrieb, neben seinem Industriedesignbüro MMD (www.mmd.nl) das Unternehmen DenimX ins Leben zu rufen. „Es ist absolut in Ordnung, Unternehmen bei ihren Design- und Engineering-Herausforderungen zu unterstützen, und ich habe in den letzten 25 Jahren große Erfüllung darin gefunden, erfolgreiche Produktdesigns für eine Vielzahl von Firmen zu entwickeln. Doch etwas ließ mir schon länger keine Ruhe. Manchmal ist der Zweck von Design begrenzt, und nachhaltige Optionen werden nicht immer ausreichend berücksichtigt.“ Lebenslauf, Zukunftsvision, Träume, die er verwirklichen möchte – Status, Wirkung, Autorität, Unternehmer, Erfahrung, Kompetenz.

Loco ist die Designpartnerschaft von Lorenzo Mattozzi und Cosimo Scotucci, beide Architekten bei MVRDV in Rotterdam. Mit ihrem italienischen Hintergrund und ihrer umfassenden Expertise arbeiten sie an vielfältigen Projekten, die von Städtebau und Architektur bis hin zu öffentlichem Raum und Möbeldesign reichen. Ihr Designansatz wurzelt in Verspieltheit, Nachhaltigkeit, Staunen und Benutzerfreundlichkeit. Diese Werte bilden den roten Faden ihrer Arbeit. Jeder Entwurf enthält ein Element von Leichtigkeit und Freude, ohne dabei Kompromisse bei der Verantwortung in Bezug auf Materialwahl und Produktion einzugehen. Das Staunen, das sie in ihre Entwürfe einfließen lassen, weckt Neugier und Engagement. Gleichzeitig sorgt ihr Fokus auf Benutzerfreundlichkeit dafür, dass ihre Kreationen zugänglich und für ein breites Publikum angenehm in der Anwendung sind, was zur Attraktivität und Wirkung ihrer Arbeit beiträgt.